Novara - 30 maggio 2015

Saracinesche abbassate quasi completamente sulla stagione teatrale che sta per tramontare. Giusto lo spazio per far entrare quel tanto di luce necessaria all’ultima cena di quest’anno teatrale.

Novara ci offre una nuova possibilità in un nuovo teatro che teatro non è. La scritta Cinema Sacro Cuore ci sbeffeggia da altezze impossibili all’ingresso della struttura, e lo spauracchio si fa concreta minaccia quando, entrati, scopriamo un gigante schermo cinematografico che facilmente oscuriamo, un proscenio che sarà elevato a ruolo di palcoscenico e una sala giochi/bagno/magazzino accogliente per ospitare gli attori ma posizionata in sala per complicare gli accessi in scena. Inutile cercare il sipario: non c’è.

Fortunatamente la tecnica, essenziale ma sufficiente, è solo da accendere, regalandoci tempo prezioso per radunare le idee che adegueranno lo spazio per una dignitosa rappresentazione teatrale.

Ci apre la strada Alex, italiano di nome, peruviano di fatto, che con ritmo e frenesia milanese ci illustra, preciso e senza repliche, tutte le funzionalità della sala per sparire poi inghiottito dai suoi doveri lasciandoci, consegnate chiavi e responsabilità, padroni di casa. Anche il prete, che i parrocchiani hanno ribattezzato Shrek ma che di verde e mostruoso ha solo la maglietta, dopo gli onori di casa e una degustazione di caffè in cui non ci ha voluto coinvolgere, sparisce come gli orchi dalle fiabe moderne.

Mentre alcuni, segretamente, rendono indelebile per gusto e bontà un inaspettato gelato, altri, evitando i gradini piastrellati di fresco, trovato un ingresso alternativo alla sala, trasformano il proscenio in casa Brochant, si inventano un corridoio che maschera al pubblico l’ingresso in scena degli attori, cambiano latitudine al telefono fuori campo. Il tutto annaffiato da Aristofane che trova posto, per voce e genio del nostro tecnico, in ogni gesto che accompagna i preparativi.

Ci avanza del tempo per regalare un breve sonno al tecnico stroncato dalle troppe scale e per improvvisare una zumba made in GTT a rispondere alle provocazioni video di chi si stava godendo con occhi e orecchie, i colorati maestri del genere.

Ci muoviamo a caso per le vie del centro alla ricerca di una pizzeria. Ci troverà “il Pescatore 2”, quotato dal popolar giudizio della rete come accettabile ma senza eccessi. Ordinate le bevande con la regola del 2, mangeremo una discreta pizza tanto grande da renderne impresa il totale smaltimento. Anche l’arrabbiata degli irriducibili della pasta, pareggerà quella infuocata di recente memoria. Lo sconto imposto dal gestore multilingue renderà il tutto ancora più gustoso.

Al rientro ci aspetta una sala tristemente addobbata con solo tre posti riservati alla prevendita, che si perdono tra gli oltre 400 a disposizione. L’aspettativa è scarsa ma la progressione avviata deve continuare. Ci prepariamo senza fretta distratti da una lignea tour Eiffel in miniatura di fattura cinese da assemblare, gioco e metodo per far entrare Pignon nella parte ma che avrà l’unico risultato di irretire tutte le persone che si cimenteranno, senza esito, nell’impresa.

Cast ricco di Leblanc, oggi. I due presenti si contendono la parte, segregando a ruolo di Jean chi oggi si è messo in panchina.

La sala si riempie senza straripare ma più del previsto, rinvigorendo lo spirito di attori ed organizzazione.

E mentre si replica la presentazione in due atti non ancora smaltita di 8 giorni addietro, il nostro tecnico sale le interminabili scale che lo porteranno al luogo del comando da dove, oggi per la prima volta, seguirà tutto lo spettacolo di spalle. Prima di accomiatarsi, tanta è la stanchezza, ci chiede la cortesia di saltare quante più pagine possibili per anticipare al massimo il rientro.

E tanto tuonò che piovve. Al primo divano ci fumiamo una abbondante mezza pagina. Gli occhi del tecnico brillano di soddisfazione illuminando di diabolico bagliore tutta la deserta galleria. Bagliore effimero che si spegne battuta dopo battuta recitata con puntuale memoria per il resto della commedia, regalando all’avventore, in un crescendo mai domo, un secondo atto perfetto in tutto come mai. Lo incorniciamo, tutti d’accordo, per doverosa memoria postuma.

Il castigato pubblico di città, non avvezzo a rumorose sganasciate, segue e sorride composto, spesso accompagnando con divertiti commenti neanche troppo trattenuti, le vicissitudini dei nostri.

L’ingresso dalla sala vizia in parte i tempi di entrata in scena, ma è poca cosa che merita gli onori della cronaca più per dovere che per influenza, e la mancanza del sipario toglie un po’ di effetto alla chiusa, che recuperiamo nel siparietto finale con l’immancabile simpatica energia di Adele, che vede finalmente coronato il suo sogno di possedere, emula di Marlene, un cane come borsa, anche se di dimensioni ridotte a borsellino.

Chiudiamo la piacevole serata con gli ormai abituali ma mai monotoni dolcetti di Marlene, a suggellare una stagione teatrale intensa ma gratificante, programmando imminenti impegni del gruppo a divertirsi lontano, per qualche tempo, dal palcoscenico.

Borgomanero - 22 maggio 2015

Coda di una stagione che abbiamo deciso non tracimerà oltre il mese mariano. Ci aspettano gli ultimi due spettacoli tutti dedicati all’associazione ‘Una poltrona per due’ che ormai da anni vuole le nostre repliche nel Novarese. Esaurite le novità, doppiamo quanto già rappresentato riproponendo, a distanza di anni, la Cena dei Cretini. Meta : lo spoglio e ampio palcoscenico del Cine Teatro Nuovo di Borgomanero che, ormai lo sappiamo, dobbiamo arredare con tecnica e scene.

E’ venerdì. Si parte necessariamente tardi e abbiamo poco tempo per fare tutto. Ma la pendenza ci sconta qualche grado quando all’orizzonte appare, gradita sorpresa, Mattia che, sacrificata una sicura bionda al teatro, dimezzerà le fatiche dell’abituale tecnico.

Il traffico del fine settimana ci impone solo qualche trascurabile rallentamento e la scenotecnica, caricata da pochi volontari (i più arriveranno scaglionati a destinazione) arriva a destinazione per essere senza soluzione di continuità riversata sul facile palcoscenico.

La squadra dei tecnici, silenziosi ed operosi, danno luce e fiato ad una scena buia e muta. Gli attori preparano il loro mondo aiutati da swing up che rendono tutto molto più semplice e veloce. Le quinte nere oggi creeranno le pareti di un palco altrimenti troppo vasto.

Quasi in una danza i due team si uniscono per issare i fari, in un movimento da regata velica con marinai blu orchestrati dal rosso skipper.

Tutto è reso più leggero da caramelle giganti geneticamente modificate di provenienza IKEA che, non bastassero, si vedranno presto contendere il titolo da altre non griffate ma di uguale peso specifico.

Tirata a lucido la scena, posticipando il salato al dolce delle caramelle ed inventando una nuova dieta di dubbio impatto salutistico, ci abbandoniamo al buffet freddo di variopinti panini che fanno dimenticare la monocromatica cena consumata in questo teatro solo qualche mese fa. Tra un boccone e l’altro si parla di Expo, tra impressioni, aspettative e testimonianze dirette. Un veloce caffè offerto, conteso, dall’organizzazione e ci cambiamo d’abito, inondati dagli effetti speciali di un non identificato film proiettato sopra le nostre teste, quasi ad invadere, nuovamente, il più antico parente.

Una presentazione che se fatta in due atti forse sarebbe stata più digeribile, ci accompagna all’apertura del sipario, a scoprire un pubblico che ha colmato in extremis le aspettative dell’organizzazione nel pomeriggio delusa dalle poche prenotazioni.

In sala anche l’altro Leblanc, oggi dispensato persino dal sipario a portata di mano del tecnico bifronte.

Andiamo in scena con la stanchezza di una infrasettimanale ma concentrati e solleticati da un pubblico generoso di applausi e risa. In un colpo solo recuperiamo tute le incertezze e gli scivoloni che hanno snaturato la replica bustocca e offriamo uno spettacolo forse senza troppa lode ma sicuramente senza infamia.

Ci concediamo qualche scatto in diretta che subito buttiamo in rete e non ci sottraiamo al siparietto finale con la simpatica Adele, a cui diamo tutta la dignità di impegno e dedizione che si merita. L’ultimo applauso è per lei, mentre sfoggia la borsetta bassotto di Marlene che inculca strane idee canicide al Menaux.

All’addiaccio ci godiamo i commenti entusiastici del pubblico e finiamo, più per inerzia che per gusto, le ultime caramelle, a dare il colpo di grazia a stomaco e giornata.

Busto Arsizio - 9 maggio 2015

Principio d’estate a battezzare il primo spettacolo dell’ultimo mese prima del meritato riposo estivo. Ritorno al Sant'Anna di Busto, oggi, per provare a portare più gente in sala che in scena e dimenticare il record negativo di spettatori dello scorso anno.

E ci proviamo con lo spettacolo più longevo e collaudato, che oggi presenta, unica difficoltà sulla carta, un inedito Jean offerto generosamente in prestito dalla “scommessa”.

Quando sul furgone sono rimasti solo casse e quadri arrivano finalmente i rinforzi che, partiti appaiati al camion, hanno preferito battere nuove piste piuttosto che seguire quelle già asfaltate da altri.

Con poca fatica la scena prende posto e dopo essersi pavoneggiata davanti ad un inedito fondale rosa elettrico striato di boudoir, che ricacciamo subito al suo posto, ci lascia il tempo per dedicare il resto del pomeriggio, sfuggendo al buio umido e chiuso del palcoscenico, chi allo spirito, chi all’elettronica, chi all’oziosa chiacchiera all’aperto di anticipato gusto estivo.

Corsa ai Faraglioni di Olgiate Olona per consolidare la piacevole sorpresa di gusto e qualità battezzata lo scorso anno. La pizza si conferma gustosa e golosa, miete invece vittime l’arrabbiata, superando abbondantemente i limiti del piacere a sfiorare quelli dell’incendio. Doloso.

Siamo in ritardo. D’un fiato spariscono i caffè dall’aroma brasiliano, almeno nell’accento del cameriere, e di corsa si ritorna in teatro che troviamo già aperto e con i primi avventori in sala, auspicio di numeroso pubblico.

Veloce cambio d’abito in un camerino che sentiamo meno nostro non avendo trovato le tracce del nostro precedente passaggio.

E siamo pronti per la scena, senza trucco e senza inganno, scaraventati sulle assi dopo una presentazione essenziale al limite del silenzio.

Il pubblico chiassoso ma non numeroso, raccolto a triangolo isoscele, si zittisce alla comparsa del nuovo Jean, che svanga meravigliosamente la parte, neanche dovesse davvero prendere un treno per correre a festeggiare il padre. E superata quella che doveva essere l’unica incognita della serata, ci divertiamo a disseminare di ostacoli il resto del percorso in una costante sequenza di sbavature, salti, improvvisati recuperi e amnesie che fanno entrare lo spettacolo nella speciale classifica delle repliche da dimenticare stilata dal nostro visagista : “the ten worst dinners”.

Dai commenti finali il pubblico sembra avere comunque gradito e anche i tanti ragazzini presenti in sala, hanno mutato in attenzione e divertimento tutta l’eccitazione del chiassoso pre spettacolo.

Forse la scarsa concentrazione o la troppa sicurezza non ci hanno aiutato e non avremmo dovuto sottovalutare il gesto di una bimba che a metà del primo atto ha rispedito la cena al mittente seminando panico e curiosità su sala e palcoscenico.

Divertito ma coscienzioso mea culpa di gruppo dietro il sipario ancora caldo, addolcito dai gustosi muffin di Marlene che, penitenza, non potevano essere troppo morbidi al palato.

Si smonta con troppa agilità, pagata a caro prezzo dall’alluce di Leblanc che, presa una botta dal divano rovinatogli sopra, ora “L’è ner”. Ma per fortuna comunque integro.

La serata è tiepida e il camion, con un chiodo in una gomma che non comprometterà il viaggio, si richiude ad un’ora ancora casta. C’è tempo per una birra. Per dimenticare e per brindare alla prossima riscossa.

Solbiate Olona - 21 marzo 2015

Solbiate Olona ci accoglie per la prima volta tra le sue braccia mascherando l’entusiasmo con un cielo gonfio e indeciso che rende tutto precario, come l’equilibrio della berretta adagiata sulla testa dell’organizzatore in bilico tra camallo e montanaro.

Le porte si aprono su un palco castigato per dimensioni e allestimento tecnico che mediamo con le nostre esigenze di scena appendendo i quadri ai nostri swing up e accontentandoci di un puntamento luci fatto in epoca precolombiana con discutibili scelte di orientamento e gelatine e buono (volenti o nolenti) per tutte le stagioni. A onor del vero i fari, ad altezze non vertiginose, sarebbero potuti passare a miglior vita se solo in loco ci fosse la disponibilità di una scala, questa sconosciuta. Una funambolica e traballante piramide di mobilio e umanità ha potuto solo raffazzonare le carenze più evidenti. Anche l’impianto audio fa la sua parte quando, prima di prendere i giusti giri, ci regala voli su ritmo e pentagramma a rasentare la sperimentazione psicadelica.

Ci consola sapere che la struttura che ospita la sala, che alterna spazi culturali ad altri politico sociali, incorpora la sede locale del movimento cinque stelle, per l’onore di chi, nel gruppo, ama definirsi stellato.

Destinate ad altri, facciamo nostre le ovazioni che arrivano dalla vicina palestra a calibrare il ritmo con cui i quadri scendono dal squadro, si spogliano del pesante fardello e vanno agilmente ad occupare il loro spazio sulla scena, che prende forma in un attimo.

Il resto del tempo lo inganniamo scoprendo la miglior tecnica di produzione delle uova di Pasqua e delegando alla tecnologia anche la comunicazione tra i presenti innescando ad ogni messaggio condiviso il prorompere delle più variegate suonerie.

Pizza a km zero da Miseria e Nobiltà che scopriremo per servizio, attenzione, velocità e preparazione più la prima della seconda. E mentre il dottore, votato all’asporto, si deve accontentare di una tonno e cipolle (fù olive) rientriamo in una sala prestata a slide e relatori impegnati nell’annuale assemblea della pro loco, costringendo il pubblico sempre più numeroso ad espettare impaziente fuori.

Dietro le quinte un ritrovato Leblanc, messi i figli a studiare sui cubetti di scena, rivive gesti persi da oltre 6 anni malcelando un po’ di tensione in un delfino che, compito sin qui d’altri, disegna malfermo sulle grazie di Marlene. Per gli altri i gesti più recenti oggi si fanno compressi nell’unico camerino e nel bagno che le cipolle di una pizza che non passa inosservata rendono quasi subito impraticabile.

Con l’unico vizio del ritardo accademico l’organizzazione mette fine ai numeri della proloco e chiede i nostri. Ci ammassiamo dietro l’unica quinta praticabile dove anche una formica chiederebbe più spazio e accendiamo le luci della ribalta sul nostro spettacolo. In prima fila tre ragazzini seguono lo spettacolo in modo itinerante provando a turno tutte le poltroncine della fila senza mai staccare gli occhi, divertiti, dalla scena. Dietro un numeroso pubblico che subito ci fa sentire presenza e calore rendendo inutile l’eventuale spinta che l’Archambaud di riserva e qualche prossimo presente in sala avrebbero potuto agevolare.

Lo spettacolo scivola deciso e ben cadenzato, rinnovato dal ritorno dello storico Leblanc che due sole prove ha riportato agli antichi splendori, e da trovate in parole ed intenzioni che un Pignon a rischio narcolessia, ha non sempre consapevolmente offerto.

Interrompiamo gli applausi finali con qualche chiusura di sipario di troppo su un pubblico che dimostra a piene mani il gradimento della nostra messa in scena, che il nostro tecnico casellante, segregato in un gabbiotto a cui manca solo la sbarra autostradale, immortala per i posteri nel club del “presa diretta”.

Sull’ultima chiusura di sipario finalmente ci avventiamo sui dolcetti che Marlene ha custodito e preservato gelosamente dai ripetuti attacchi dando degna sepoltura al ritorno di Leblanc che ha sostituito chi oggi era impegnato alla prima di una scommessa piemontese.

Lasciamo sul campo il decanter, che ci abbandona durante l’intervallo per un “movimento brusco e…”, e qualche imprecazione ad accompagnare un gesto sbagliato subito dimenticato. La scena che lo vedeva protagonista sarà degnamente interpretata dal solo bicchiere, orgoglioso di un ruolo sin qui offuscato dal pallone soffiato, offrendo uno spunto anche per il futuro.

Si smonta con il limite della pioggia che ha deciso di dire la sua e che ci costringerà a riporre i quadri con un gioco di squadra degno di una danza tribale. Ma funzioniamo alla perfezione, e mentre l’dea di una spaghettata resta tale, consentiamo al casellante e a pochi altri al seguito, di lasciare il campo alla volta di altre danze, d’oltralpe.

Bottanuco - 28 febbraio 2015

La spensieratezza della giornata è amplificata dal cielo azzurro e dal buon umore del nostro tecnico che si rivelerà vero protagonista ed istigatore di risate e spunti di divertite discussioni.

A tenere banco per il tempo del breve carico l’onore che una compagnia della provincia di Sondrio ci ha fatto emulando quasi allo spasimo il nostro manifesto della cena dei cretini : rubati sguardi pose abiti e intenzioni. Spunto per battezzarci ironicamente la compagnia “che vanta innumerevoli tentativi di imitazione!” e offrire al plagio ogni gesto della giornata.

Arriviamo a Bottanuco senza sorprese, su un percorso che scopriamo ancora tracciato dalla Scommessa di poco più di un mese fa. Il clima è mite aiutando anche la temperatura del teatro ad essere meno rigida, unico spauracchio di uno spazio invidiabile per accessibilità dimensioni e praticità d’uso.

Appendiamo i quadri (paralleli come sembra ormai essere la comoda regola) tariamo pendenze e posizioniamo divani ed oggetti di scena senza sforzo. Orfani di un tecnico che decide di santificare la festa con qualche ora di anticipo lasciando agli attori il lavoro sporco e posticipando il check tecnico all’ora di cena.

Veloce prova, più per dovere che per necessità, dei cameo dello spettacolo.

Dedichiamo il resto del tempo ad un’ora di tè (e biscotti) in perfetto stile e orario inglese farfugliando ipotesi e strategie su uno spettacolo che ci vedrebbe protagonisti a nostra insaputa sul già battuto palco del Toscanini di Segrate. E mentre fantastichiamo cachet da capogiro per garantire una rappresentazione che probabilmente si dovrà fare, c’è chi, a conferma del tutto, prenota posti in sala pretendendo, ora spettatore, la messa in scena ad ogni costo. Nei prossimi giorni l’ardua sentenza.

Il rientro del tecnico ci riporta con i piedi per terra alla spettacolo che andrà in scena questa sera. Luci, fatte! Audio, tarato! E si cena.

Il profumo intenso di affettato e grana accoglie il nostro ingresso nella sala delle ricreazioni. E i gustosi panini, annaffiati da osannati ginger e spuma nera, velocemente prendono il loro posto nella catena alimentare cui sono stati destinati. Seguiti senza soluzione di continuità dalla gustosa torta con cui Marlene ama ogni tanto viziarci. Un caffè che il termos non ha troppo corrotto chiude cerchio e catena. Ma tutto passa in secondo piano quando gli alieni scendono sulla terra e prendono possesso di menti gesti parole.

Irripetibili le trame che spaziano dalle origini dell’uomo (scientifiche e bibliche) a sette (aggregazione, non numero) che appoggiano o spingono le variegate ipotesi extraterrestri.

L’arrivo del primo pubblico, terrestre, impone una pausa e spinge tutti nei camerini lasciando solo Finardi ad elemosinare un abduction.

Il clima non rigido come in passato ma comunque proibitivo ci costringe a gesti rapidi e decisi. Siamo pronti con abbondante anticipo per scaldare voce e arti e per entrare in ruolo e in un mondo che per due ore dovrà essere il nostro. Il pubblico di casa ci accoglie con il giusto calore e senza inciampi offriamo uno spettacolo che non ammette osservazioni. Il vino di apertura ingarbuglia la lingua di Pignon accentuandone le caratteristiche che il personaggio richiede: “non peggiorandolo mica, vero, anzi troviamo che migliora!”. La coda di influenza che non vuole mollare Le Blanc non ruba spazio all’energia che il personaggio richiede. E l’improvviso calo di voce al rientro di Christine, costringendola ad uno scotch fuori programma, può tranquillamente essere derubricato a calo di volume.

Spettacolo ben dosato per ritmo energia ed intenzioni, pensato e misurato, che il nostro tecnico, tirchio a complimenti, scomoda i cugini d’oltralpe esclamandolo “Champagne!”

I numerosi ed entusiastici commenti del pubblico tolgono il dubbio e il rischio di un giudizio di parte.

Il nostro tecnico stranamente ma magnanimamente non spinge il ritmo dello smontaggio concedendosi un po’ di riposo sui divani di scena prima di riaprire le porte nuovamente agli alieni che scopriremo, convinti, essere gli ideatori di nutella, coca cola e forno a microonde.

Forse il modo migliore per concludere una serata comunque spaziale.

Abbiategrasso - 15 febbraio 2015

Il furgone, imbandito da tempo, deve solo essere messo in moto e spinto verso la meta. E ad Abbiategrasso il gruppo si ricompatta, chi sotto la pioggia, chi sotto la neve, in un mezzogiorno che di fuoco ha solo quello che brucia sotto i nostri piedi per comprimere nel poco tempo che abbiamo montaggio-prove-puntamento-pranzo-caffè-investitura.

Si va in scena all’insolita ora nona per liberare il pubblico prima del vespro che la sala vuole dedicare alla celluloide.

Due ore per fare tutto, quindi. Scendono gli unici due tiri disponibili, dalla precaria forma a mezzaluna, che impongono alla scenografia disposizione e spazio recitativo. Diamo quindi priorità ai quadri che, sbucciati i più piccoli in atrio, trovano veloce posto in scena. La curva che il tempo ha imposto ai tiri ci costringe, per pareggiare l’orizzonte, ad appendere un quadro a perno, imponendo a Kandinsky un moto rotatorio che sarebbe perpetuo se un divano, dalla scena nel primo atto, dietro nel secondo, non fosse destinato anche a ruolo frenante.

Per rinfrescare la preziosa arte circense, obbligata dote di ogni completo attore, sballiamo funambolicamente il quadro più grande tenendolo sospeso nel vuoto in un gioco di improbabili intrecci umani. Appesa anche l’ultima cornice e approvate le altezze è un gioco regolare millimetricamente un puntamento luci già quasi perfetto.

Diamo il giusto spazio all’inedito Meneaux, fu Leblanc, che tappa magnificamente, con solo due veloci prove all’attivo, il buco lasciato provvisoriamente dal legittimo proprietario.

Un improvvisato pranzo al sacco, apparecchiato disordinatamente sulle prime file della platea, condito di divertite (quelle parlate) e gustose (quelle divorate e gentilmente offerte da Mamma Jean) chiacchiere ci obbligano ad un caffè pre-spettacolo. Che gustiamo, gioia del palato, al bar Saltament a due passi dal teatro, dando doverosa strada ad un pilifero signor Grassi.

Una vetrina di improbabili mutandine dei più svariati super eroi che impongono qualche domanda all’amico Freud, ci riaccompagna in teatro.

Mentre gli attori mutano in personaggi nel vicino bar improvvisato a camerini con vista dal cortile, lasciando alle femminucce l’angolo più nascosto da indiscreti sguardi, la platea si riempie per intero e la galleria a metà. La restante parte, agibile per seduta ma cieca verso il palcoscenico, non offrirebbe la vista che il prezzo del biglietto comprende.

Si sfiora il dramma quando, in zona cesarini, Pierre scopre che the e Tavernello sono rimasti nella credenza di casa, lasciando vacanti gli ambiti posti graduati, alcoolicamente parlando, di Scotch e Chateaux Lafitte. Giusto Leblanc, provvidenziale non solo in scena, risolve il problema Scotch. L’organizzazione ci offrirà un Aglianico doc che ridurrà in scena l’abituale divario con il più nobile vino francese.

Gli amici di Abbiategrasso presentano lo spettacolo sciorinando, imbarazzandoci, i premi vinti dalla compagnia.

E finalmente il prologo, da vertigine, costretti su una sottile striscia di palco tra sipario e pubblico. E dopo aver salutato Jean, ancora a mezzo servizio per un braccio che non ne vuol sapere di tornare in ordine, la scena e lo spettacolo si offrono ad un pubblico che fatica a rumoreggiare. Qualche brusio, qualche timida risata che non riescono ad esplodere nonostante il numeroso pubblico che ha fatto registrare il tutto esaurito e che in cuor nostro definiamo, più speranzosi che certi, freddo ma attento.

Si sveglia definitivamente con l’ingresso di Marlene, in un fragoroso applauso e una roboante risata che non si spegneranno più fino alla fine, intervallo compreso. Impeccabile, per verve e fisicità, il debutto di Meneaux, incorniciato avidamente dai baci di scena di Marlene che hanno, finalmente, solcato nuova terra, sotto gli occhi attenti, non gelosi ma possessivi, della moglie. Quella vera.

Indimenticabile la doccia di una frittata che, quando è buona e proprio buona, Cheval regala alla prima fila incolpevolmente a tiro.

Lo spettacolo? Ridotto involontariamente di qualche battuta è arrivato al pubblico nel massimo splendore che riusciamo a mettere in scena. Gli applausi finali e i commenti di chi ha voluto lasciarci una impressione lo hanno poi testimoniato.

E mentre le donne nei camerini consumano lingua e mandibole su dermatiti e affini, ci divertiamo a scambiare scatole e quadri e caricare e scaricare casse prima di trovare la giusta combinazione e la via di casa.

Carugate - 6 febbraio 2015

Giochiamo in casa. A festeggiare una ricorrenza che ancora fatichiamo a credere : 10 anni di repliche di uno spettacolo che ha segnato il cambiamento del nostro gruppo senza intaccarne lo spirito. Meno sono i capelli e maggiori le rughe, ma l’emozione di andare in scena, e andare in scena sul nostro palco e davanti al nostri pubblico nonostante lo spettacolo, è sempre una grande emozione. E per dare maggiore significato e peso specifico alla replica abbiamo deciso di dedicarlo a Max e all’associazione di amici che lo sostengono da quando, prima ancora che nascesse questo spettacolo, la vita ha deciso di mettersi per lui tutta in salita.

Doppia responsabilità che subito facciamo nostra : sia di far bene sia di raccogliere un numero sufficiente di persone per dare giustizia all’iniziativa. L’ennesima replica, la neve caduta in questi giorni e il picco d'influenza remano contro ma non scalfiscono il sold out, fino a quel momento solo sperato, che si annuncia qualche giorno prima del debutto.

Dedichiamo le ultime ore del pomeriggio a montare le scena che già troviamo sul palco, come un puzzle solo da comporre. Unici ostacoli con cui fare i conti : un inedito tecnico a sostituzione dell’imperterrito ballerino e la voce di Christine finita in cantina a sorseggiare Chateaux Lafitte. Teniamo a bada il primo con una attenta prova tecnica. Per il secondo ci affidiamo a San Biagio.

Meneax trova nel bassotto Ugo il personalissimo metodo Stanislavski per meglio interpretare il proprio personaggio. Sulla scena la sua interpretazione sarà indimenticabile.

Ma il tempo è tiranno e mentre il nutrito gruppo di tecnici smentisce l’aggettivo rinunciando al catering per rivedere luci e ombre di scena, proviamo a esorcizzare la tensione spazzando come cavallette il casereccio happy hour offerto dall’associazione che andremo a sostenere.

Costretti da un pubblico che già preme per entrare ci ritroviamo chiusi in camerini che siamo abituati a vedere stipati di umanità e che oggi troviamo particolarmente tranquilli ed accoglienti ad affrontare la nostra ennesima metamorfosi.

L’afflusso del numeroso pubblico che impone l’aggiunta di sedie in sala, ritarda di qualche minuto il “via” ma non ci evita la sfuriata di un ballerino che vuole tutto sotto controllo e mantenere alta la proverbiale puntualità del nostro teatro.

Il brusio che ci arriva da oltre sipario è prepotente. Ma incoraggiante. Adrenalinico.

E lo spettacolo che mettiamo in scena, nonostante qualche imperfezione imposta dall’unica prova e dal prolungato digiuno, brilla per ritmo ed intenzione. Il pubblico gradisce e ci accompagna senza sosta attento e rumorosamente divertito, scaldando e addensando l’aria di un teatro che si riempie di risate e coinvolti commenti. Anche Christine riesce a proporre volumi solo fino a qualche minuto prima impensabili, riuscendo a serrare anche questi ranghi.

E ci troviamo all’epilogo senza accorgercene, a presentare, oggi in carne ed ossa, la regista che non ha voluto mancare e a ringraziare il vero protagonista della serata, il nostro pubblico, che con la sua presenza ha dato il senso più completo all’evento.

I fiori per le signore e un pensiero dal pugno di Max sono un ringraziamento che non eguaglia la soddisfazione che a più riprese ci trasmettono con gesti e parole. E con il cuore leggero di felicità salutiamo con un brindisi parenti amici e volti nuovi in un foyer che vorremmo sempre così chiassoso e gremito.

Milano, Cine Teatro Maria Regina Pacis - 8 novembre 2014

Puntuale. Precisa. Immancabile. Tutte le volte che la nostra cena dei cretini si insinua tra uno spettacolo e l’altro, irrompe ed esplode prepotente la stessa identica sensazione. Di leggerezza. Di velocità.

Così ci troviamo con il camion pronto a partire prima che tutti gli invitati siano giunti al desco, increduli e insicuri di aver davvero caricato tutto. E la novità dei quadri, sempre gli stessi certo, ma confezionati nella nuova veste di fresco legno d’abete che, se ne ha aumentato il peso e reso meno agevole il trasporto, ha sicuramente incrementato protezione e velocità, soprattutto nell’imballaggio, ora limitato a 5 click per quadro. Messi sulla bilancia i pro e i contro di questa soluzione, sulla carta hanno vinto i pro. Dopo questo spettacolo potremo trarne anche le conclusioni empiriche.

Si parte orgogliosi e felici di riportare in scena questo spettacolo che quasi 10 anni fa ha dato una sferzata al nostro modo di fare teatro e che, vero amore, abbiamo deciso di tenere sempre con noi, nella buona e nella cattiva sorte.

A Milano si arriva facile, e facile troviamo la nostra meta. Un teatro parrocchiale schiacciato dalla chiesa e con tecnica e spazi scenici che sempre vorremmo trovare.

Lasciamo il nostro tecnico, infermo su un piede con tre dita sorde al movimento, a divertirsi nel nuovo ruolo di architetto di palchi, degnamente sostituito da Andrea che torna ogni tanto volentieri (per lui e per noi) a supportarci nelle fatiche della trasferta. Instancabile, dopo aver arredato il palcoscenico, a lui affideremo il sipario manuale.

L’arredo scivola dal camion al palcoscenico senza fatica. Fa effetto il trasporto dei quadri, portati come feretri, nella loro nuova veste lignea, ad una destinazione che sappiamo non essere l’ultima. Ricreato il salotto di casa Brochant, ci prendiamo non troppo seriamente facendo il ripasso di alcune scene per provare a mettere qualche pezza alle incertezze delle prove settimanali. Raddrizziamo definitivamente i quadri. Eleggiamo a proverbio inglese dell’anno “Letto nuovo viaggia veloce”, che spicca più per errore che per merito, da una selezione gentilmente offerta dalla nostra Marlene, e con calma ci dirigiamo verso la nostra pizza, che suona più come merenda che cena: sono le 18.15. Apriamo noi il locale, dando vita ad un cameriere ed un pizzaiolo che stavano consumando stanchi gli ultimi momenti di riposo in un centro commerciale, il Bonola, che non dimostra gli anni che ha, e che conferma la qualità di una pizza che da altrettanti anni viene sfornata con semplicità ed efficienza dalle stesse mani. Gustosa. Da ricordare e consigliare. Per la cronaca Pizzeria Risto Europe, di fronte alla banca.

Masticando giusi torniamo sui nostri passi per scoprire tutti gli uomini dell’organizzazione alle prese con una cassa automatica che, diavoleria elettronica, non ne vuol sapere di funzionare e costringendoli, arresi, all’emissione manuale di ricevute che, dato il per fortuna numeroso pubblico, ha ritardato l’apertura del sipario. E ha permesso a Meneaux di arrivare con calma in zona Cesarini, zaino in spalla, da una Liguria a cui non ha potuto rinunciare. E ha permesso a Cheval di scoprirsi dotato oltre ogni umana aspettativa in una esuberante foto di scena degna forse di altri generi spettacolistici : potere del controluce. E ha permesso a tutti noi di sottoporci con calma al trucco e al parrucco, oggi fatto a quattro mani : due tutte carugatesi e due direttamente dal Carnevale di Rio.

Ci affidiamo a un San Genesio e a un San Paolo (tributo alla visagista latino americana) che Jean, toccando nuove ed irraggiungibili vette di sapere, declassa a stadio di calcio, e il sipario si apre finalmente su una cena in competizione con altri tre spettacoli : quale modo migliore per misurare il nostro letargo?

Sarà il pubblico e la giuria a giudicare la qualità messa in campo (non ovviamente quello del San Paolo). Quello che possiamo raccontare dopo aver raccolto i complimenti e gli applausi del pubblico, è uno slalom tra parole mangiate, ritmi non sempre impeccabili, nomi che si scambiano di posto e tentativi di trasformare un testo di prosa in una commedia musicale, con una serie di interminabili vocalizzi sulla sesta nota ad opera di un Brochant soprano, che chiudono il primo atto aprendo l’intervallo su fragorose risate che riempiono il retro bottega. Per la cronaca è andato in scena uno spettacolo un po’ troppo meccanico. Troppo poco pensato. Troppo tanto recitato a memoria. E il troppo, stroppia. Con la speranza che la giuria non sia così spietata e la nostra autocritica abbia gli stessi eccessi criticati allo spettacolo.

L’umore non è scalfito. Alla cena tutto è concesso perché ha il merito di regalarci freschezza e buonumore.

Riponiamo tutto apprezzando il veloce imballo, che supera l’esame, e gustando la torta che Marlene ha voluto regalarci per festeggiare il ritorno sulla scena di questo spettacolo.

Fuori è piovuto, ma questa volta ce ne accorgiamo solo dall’asfalto bagnato.

Olginate - 12 aprile 2014

L’appetito vien mangiando. Così, finita una cena se inizia un’altra. Cambia solo il desco. E alcuni commensali.

Questa volta la tavola è imbandita a Olginate, dove il profumo di lago, quello di Lecco, arriva, ma non ancora prepotente.

Il gruppo si ritrova all’ovile, con calma. Quasi distratti carichiamo il furgone e si parte, stipati di uomini e cose in due auto che da subito gridano vendetta. Distribuito il peso per evitare di fare tutto il viaggio su due ruote, la spensieratezza del viaggio è subito gelata da un isolato malore, più imbarazzante che grave, che impone una disperata sosta tecnica al centro commerciale delle ormai ex torri bianche, ora ribattezzate a nuovo e meno candido colore.

Pieno di Imodium e si riparte. Ancora stipati ma… più leggeri.

A destinazione troviamo un bel palcoscenico quasi completamente pronto per il nostro debutto. Aumentano le braccia e diminuisce in proporzione il tempo per finire l’opera.

Pignon si improvvisa tecnico e costruisce un puntamento luci da manuale. E dopo aver trasformato la sala di un museo in un ricco appartamento parigino dissimulando i sostegni metallici con più eleganti quinte nere e chiudendo un occhio sulle cornici violentate da corde troppo strette, aspettiamo l’ora della cena sopraffatti da una sala che profuma di nuovo non solo metaforicamente e che ci catapulta su di una enorme auto appena ritirata dal concessionario.

Aspettiamo chi in altra parrocchia ha voluto mettere a posto anima e coscienza e, abbattendo un record dopo l’altro in fatto di capienza, trasformate le auto in carri bestiame, raggiungiamo la pizzeria ristorante prenotata ormai da giorni per non perderne la qualità osannata dai nativi. Ristorante Pizzeria la Botte. Ma basta un niente per cambiare accento e significato al locale quando un involontario cambio di calzone destina quello stipato di gamberetti al commensale sbagliato che, imperterrito, pulisce piatto e fame lasciando gli indigesti peperoni di terra a chi aveva scelto il sapore del mare. Svista a parte, consegnata ai posteri con un refrend che è risuonato per tutta la sera, la pizza è stata approvata da tutti, o quasi. L’arrabbiata, la pasta non la persona, tornata in auge con questo spettacolo, un po’ meno.

Indoviniamo le ultime sette ‘del carso’ declamate dal nostro tecnico e di corsa torniamo su palco e camerini ancora in costruzione. A prepararci per una serata ed uno spettacolo che ha onere e onore di celebrare la premiazione di una rassegna conclusa la settimana prima. Con il vantaggio di avere l’inizio anticipato di un quarto d’ora rispetto al solito e un intervallo limitato allo stretto necessario, per la gioia del nostro tecnico atteso da un dopo spettacolo danzante che vuole anticipare quanto più possibile.

E con una eccezione che è sempre più regola, senza trucco il sipario si apre sull’ampia e alta scena che, a debita distanza, trasforma noi attori in piccoli gnomi. Anche big Jean, oggi interpretato da Bobo, è vittima della medesima sorte.

La sala ha una densità di popolazione apprezzabile. In lontananza, sotto un fascio di luce blu, dj Meme, a guidare le danze.

Mettiamo in scena uno spettacolo spensierato. Leggero nello spirito (un ricordo l’ansia da prestazione di una settimana fa) e attento ai dettagli. Qualche sbavatura recitativa di un allestimento che ancora deve essere completamente oliato, ma comunque fluido e apprezzabilmente naturale e scorrevole. Compresa l’involontaria (?) doccia che Cheval regala allo sfortunato avventore in prima fila che, togliendosi con movimenti urgenti la poltiglia di polentine che lo ha sorpreso nel mezzo di una risata, amplifica e rende ancora più credibile la nostra di scena. E nonostante Carina, fotografa latina impazzita, che incurante di spettacolo e pubblico, ha scorrazzato imperterrita per tutta la sala scattando un nuovo record di foto che, chiediamo, diventino anche un nostro ricordo.

Saluti, ringraziamenti, www di rito, pubblico ludibrio ai gamberetti galeotti, un applauso alla regista impegnata in un debutto con gli adolescenti carugatesi e si smonta, con il brio e l’incessante incalzo di dj Meme, che dopo aver diretto vuole ora danzare. Quanto prima.

E fugge, nonostante il cellulare scomparso, prendendo in ostaggio i compagni di viaggio che non possono trovare posto nelle auto rimaste e che si vedono costretti a ingurgitare la colomba e gli auguri pasquali, lasciando ai rimasti un improvvisato brindisi pasquale, scambio di auguri e passaggio di testimone tra una cena, la nostra che speriamo ancora giovane, e un’altra, l’ultima, ma di sacro rimando che vedrà l’ennesimo epilogo questa settimana.

Cuasso al Monte - 4 aprile 2014

Tre anni. Anzi. 2 anni e 11 mesi per la precisione. E siamo di nuovo intorno ad una tavola che ritroviamo imbandita. Sono state sufficienti due prove per rimettere in piedi uno spettacolo che non ha mai voluto sedersi. Non pago delle oltre 100 repliche sin qui date. E la nostra CENA DEI CRETINI riprende oggi vita. Perché … si può fare!

Meta : una esotica Cuasso al Monte, abbarbicata ai confini con la Svizzera e ritagliata tra pozzanghere che i varesotti amano chiamare laghi. Per raggiungerla dobbiamo sgomitare nel peggior traffico di Varese che ci fa arrivare a destinazione troppo a ridosso per un qualsiasi spettacolo ma non per la cena, dalla proverbiale velocità nell’arredare palco e attori.

Ad attenderci la pro loco, che ci spalanca le porte del piccolo teatro che ospiterà lo spettacolo delusa dal deciso calar di pubblico dell’ultima stagione che, al momento, arriva a garantire solo 20 presenze che, in percentuale, sono comunque un discreto quinto dei posti a sedere.

il colpo d’occhio appaga la vista : una piccola struttura curata e ben accessoriata, semplice, ma calda (fin troppo per un riscaldamento mal dosato) e con una serie di file di poltroncine, meglio… sedie, regali per aspetto e comodità.

Preso possesso della sala, in attesa dell’arrivo del furgone, dove meglio affonda la lama tagliamo di netto in due “La Scommessa” che debutterà a dicembre nella nuova versione a due atti. Il tempo di alzare lo sguardo e c’è da faticare : il camion è qui.

Superate le imprecazioni di sorrisi condite del nostro tecnico che vorrebbe cospargere di miele le scale del teatro per rendere tutto più kabuki, gettiamo tutto alle spalle rimirando estatici un proiettore sospeso nel vuoto che solo l’uomo ragno, e a fatica, avrebbe potuto sostenere in questo modo.

Lasciamo sul camion l’inutile viaggio di quinte e swing up. Funamboli su scale mobili appendiamo i nostri quadri trasformando il luogo in una nuova unità di misura universale : il cuasso, tanto suona bene alle orecchie dei più. Veloci grazie anche al tecnico aggiunto, piazziamo i divani e le poche suppellettili richieste dallo spettacolo. Anche l’audio made in Carugate prende subito vita. Ed ecco cancellati in un attimo tre anni di silenzio.

Non ci sono quinte. Ma non importa. Il camerino è una piccola stanza più simile ad un loculo che a uno spogliatoio. Ma non importa. Le dimensioni del palco ci costringono a rivedere telefonate ed ingressi dalla platea. Ma non importa. La voglia di andare in scena e far rivivere questo spettacolo è troppa. E tutto passa in secondo piano.

Tutto. Tranne la tensione. Che ora, decelerando il ritmo dei preparativi, trova posto nello stomaco di tutti insieme al cibo di una improvvisata cena al sacco. Ed è palpabile. E tira i sorrisi. E lima le battute. E affina la cura dei preparativi.

Una telefonata, tra panini e caffè, per un attimo ci porta alla premiazione del giorno dopo, riconoscimento Garinei e Giovannini, che il nostro gruppo riceverà dalle mani di quell’Enzo che, indirettamente, dà parte del nome al premio. Ma è solo un attimo. E siamo a preparaci dietro un sipario le cui trasparenze, che domiamo con un teatrale controluce, ricordano più una garçonnière che un palcoscenico.

Con un sospiro di sollievo arrivano in extremis anche dottore e Marlene che informiamo dei pochi cambiamenti logistici. E senza il tempo (e la necessità di trucco) si va in scena di fronte ad una sala piena solo a metà.

Il sipario è manovrato dal tecnico aggiunto che sparisce magicamente dietro le quinte per riapparire in sala a godersi un mondo il suo debutto.

Entriamo a turno dal fondo della sala, nascosti nella cucina del teatro illuminata dalla sola luce della cappa del piano cottura, a ricordare la solitudine di certe notti.

E a turno facciamo il nostro dovere riempiendo la nostra cena di tutta l’esperienza e il mestiere accumulato in questi anni di silenzio.

Ne esce uno spettacolo nuovo. A tratti arrugginito e con qualche incespicata che non scalfiscono una recitazione con una estensione decisamente maggiore di come l’avevamo lasciata.

Arriviamo alla fine del primo atto e un attimo dopo al sipario finale scoprendo un testo sorprendentemente corto, rispetto alle successive nostre produzioni. E sorprendentemente bello.

Il pubblico ci regala un interminabile applauso e una timida isolata standing ovation che gustiamo e che non potevamo immaginare più sincera e calorosa e che, nell’unità di misura locale, potremmo definire di almeno 100 cuassi.

E anche se smontando rischiamo di perdere sul campo tecnico e Giusto sepolti da un divano che vuole scendere le scale da solo forse per il troppo miele lasciato dalle velleità kabuke del nostro tecnico, torniamo a casa felici. Di aver ritrovato uno spettacolo e soprattutto di aver ritrovato quegli attori e amici che come lo spettacolo si erano messi in pausa tre anni fa.

Darfo Boario Terme - 28 maggio 2011

Ultima cena e ultimo spettacolo prima della pausa estiva. E non poteva andare meglio.

Siamo ospiti delle belle valli bergamasche e il tempo è dalla nostra. Siamo carichi e sereni. L’unico problema che si è presentato – l’assenza del dottore – lo abbiamo risolto nelle ultime due settimane trasformando in attore navigato, Massimo, che fino a ieri, saltuariamente, seguendo la mogliettina Mira di Rumors, ci dava una mano nelle attività di carico e scarico.

E non ci scalfisce minimente, al nostro arrivo, lo scoprire che, per un malinteso… manca completamente l’impianto luci. Poco male, si va in scena con le luci di sala accese che tutto sommato illuminano adeguatamente anche il palco della sala congressi che ospita lo spettacolo.

La scenografia, con il check tecnico limitato al solo audio, va su in un attimo conquistando il posto della seconda miglior prestazione di sempre nella velocità di montaggio.

Dopo qualche ciliegia, uno scherzo ben assestato da Daniele, e uno sfizioso pranzetto all’ombra delle palafitte dell’archeopark annaffiato rigorosamente da acqua Boario, si va in scena di fronte ad un numeroso pubblico di valligiani, per buona soddisfazione dell’organizzazione.

La serata è speciale. Lo spettacolo è offerto gratuitamente all’Associazione Nazionale Donne Operate Al Seno (ANDOS) e la presidente, la Fulvia, ha una carica esplosiva amplificata dal suo alternare di italiano e di dialetto strettissimo (per noi una serie di suoni gutturali incomprensibili).

E la stessa energia il pubblico ce la getta a secchiate sul palcoscenico, con risate di pancia ed applausi genuini e prolungati come mai in passato. Massimo ha gestito il suo ruolo con freddezza ed aplomb invidiabili. Andrea/Leblanc, vista la mancanza di un retropalco, si è inventato una passeggiata tra il pubblico di fronte al palco per passare da una parte all’altra della scena per la sua successiva entrata.

Ed è stato divertente ed emozionante insieme, abbandonarsi (non troppo per non compromettere lo spettacolo) ai volti del pubblico - illuminato dalle luci di sala - attento e divertito, intento a seguire con risa, smorfie, commenti a mezza voce, sussulti ed applausi, l’evolversi della vicenda.

Come se una volta tanto i ruoli si fossero invertiti ed il nostro pubblico fossero degli inconsapevoli attori che ci hanno regalato uno straordinario spettacolo. Vero.

E noi abbiamo ricambiato portando forse a Darfo la miglior ‘Cena dei Cretini’ di sempre. Meme dixit.

Chiudiamo la serata davvero soddisfatti gustando una stupenda torta di cuoca-Valentina e dandoci appuntamento ad ottobre.

Busto Garolfo - 29 aprile 2011

Giornata tutto sommato tranquilla. Si arriva a destinazione per tempo. Si monta in un bel teatro ben attrezzato e si va in scena di fronte ad un pubblico non particolarmente numeroso ma attento e pienamente soddisfatto a fine spettacolo.

Ad animare la trasferta, la sparizione di un cavetto d'acciaio con cui appendiamo i quadri che ci costringe ad un fuori programma nella ferramenta più vicina.

A colorare la trasferta il debutto di Angelo, che si è prestato a preparare ed interpretare magnificamente la parte di Jean in pochi giorni.

A profumare la trasferta la pizza che il dottore si è mangiato dietro le quinte mentre il resto del gruppo era in scena, inondando palco e platea con i profumi della 'bella Napoli' e moltiplicando a dismisura la salivazione degli attori.

Indimenticabile invece lo spettacolo, affrontato con la giusta tranquillità e che ha regalato al pubblico di Busto una delle migliori CENE mai rappresentate, dove ogni personaggio non è stato recitato a memoria ma sempre pensato, vissuto ed interpretato.

"Questo si che è stato bello, mica Mozart!"

Alessandria - 6 aprile 2011

Cento Cene!

In sordina perché i festeggiamenti ufficiali sono stati rimandati all’estate, oggi festeggiamo la centesima replica della nostra CENA DEI CRETINI. E sarà una replica che sicuramente non dimenticheremo tanto facilmente.

L’appuntamento è alle 16, ma un imprevisto al camion non ci permette di muoverci fino alle 17.15. E Alessandria, con il traffico milanese dell’ora di punta che ci si mette fra i piedi, non è propri dietro l’angolo. Arriviamo verso le 19, con la palestra, che ospiterà il nostro spettacolo, ancora gremita di ginnaste delle langhe.

Ci accoglie Enrico, pilota di aerei di professione e di fatto, visto che ci impone subito un preciso piano di volo. Si deve finire di montare entro le 19.55. Quindi cena fino alle 20.40. Quindi ci si prepara per andare in scena alle 21.15. E guai a sgarrare. E in effetti il primo traguardo è raggiunto, montando la scenografia a tempo di record. Peccato poi che il ristorante è fuori città e per raggiungerlo ci impieghiamo un quarto d’ora nonostante la guida decisa di uno Shumacher in gonnella che ci fa da apripista. Ed è un doppio peccato, perché il cibo e il posto meritavano sicuramente un po’ di tranquillità in più per gustare i piatti freddi e caldi che ci hanno zavorrato prima di andare in scena. Poi corsa verso il teatro. Sono già le 21 passate. Qualcosa non ha funzionato sul piano di volo! E ci attende una palestra già gremita di gente. Comprimiamo al massimo i tempi. Ultimi dettagli tecnici, cambio d’abito, scaldata di voce e san Genesio in 10 minuti netti. Come gladiatori siamo stipati negli spogliatoi sotto la palestra pronti ad entrare nell’arena che scalpita sulle parole introduttive del dirigente scolastico. Le luci si spengono. Si fa silenzio. E quasi senza accorgercene andiamo in scena.

Bello.

Bello lo spettacolo : senza sostanziali sbavature. Bello il pubblico : adulti sugli spalti e bimbi seduti e sdraiati davanti a noi, caldi e divertiti e attenti. Bravo Roberto che, primo nella storia di questo spettacolo (e forse del GTT) ha dovuto sopperire alla defezione di Giuseppe ricoprendo il doppio ruolo del mansueto Jean e del predatore Meneaux (il telefono in penombra ha permesso di mascherare bene l’ubiquità dell’attore).

E poi i meritati applausi finali.

E finalmente i ritmi calano. E prendiamo coscienza del fatto che siamo ad Alessandria. Che abbiamo cenato. Che siamo andati in scena e… che siamo alla replica n. 100. E iniziano i festeggiamenti. Valentina estrae dal cilindro della sua fantasia culinaria una bella e buona torta con dedica che ricorda il traguardo raggiunto. E sfodera un bigliettino dolce-amaro della nostra regista che mai come questa sera avrebbe voluto essere con noi. E la festa contagia anche tutto il gruppo degli alessandrini. Il pilota vola a recuperare un paio di bottiglie di ottimo prosecco. E le suore dell’istituto, cordiali e simpatiche e divertite, ci fanno dono di una preziosa cassa di vini delle langhe. Ci fanno sentire a casa. Ed è un piacere festeggiare con loro.

Insomma… un bel 100!

Sesto San Giovanni - 27 marzo 2011

Secondo appuntamento per il progetto TXSO. Questa volta siamo a Sesto San Giovanni, per l’associazione OIKOS, che ha lo scopo di sostenere e assistere i minori e la famiglia.

E’ una pomeridiana, ma il tempo è dalla nostra. Una sottile ma costante pioggerellina sicuramente convincerà anche gli indecisi a venire a teatro. Ma è una pomeridiana e siamo in un oratorio… sappiamo quindi cosa aspettarci…

Ma andiamo con ordine.

Prima un gustosissimo pranzo nella sede dell’associazione con i volontari. Pasta al forno e melanzane alla parmigiana ci hanno messo di buon umore. I bignè farciti alla crema hanno fatto il resto. Sotto tono lo stomaco del nostro tecnico reduce da un week-end all’ingrasso in Val d’Aosta. Avrebbe preferito una pastina.

Il montaggio delle scene è stato fatto a tempo di record : il palco è davvero piccolo e posizionare due divani, due tavolini ed un quadro ci richiede davvero poco tempo. Il sipario si inceppa. Decidiamo quindi di non usarlo. Giusto il tempo per le prove tecniche, decidere ingressi ed uscite e abbiamo un po’ di tempo per divertirci con i bimbi dell’oratorio che incuriositi ci gironzolavano intorno come mosche.

E poi lo spettacolo, di fronte ad un pubblico numeroso, per buona soddisfazione dell’associazione che così ha potuto far fruttare il pomeriggio. E accompagnato da un costante sottofondo di urla e grida e tiri di pallone dei bimbi che giocavano nella sala accanto. Non è stata una passeggiata. I personaggi sono usciti a metà del primo atto (prima c’erano in scena Danilo e Daniele, poi finalmente sono arrivati Pierre e Pignon) ma ci siamo divertiti. E lo spettacolo è andato bene, tenuto conto anche del fatto che era due mesi che non lo rappresentavamo.

Sul palcoscenico con noi il gradito ritorno di Anastasia che, legata all’associazione OIKOS, è tornata con noi e per loro a rivestire i panni di Christine. Chapeau a Roberta che ha ceduto il passo per questo spettacolo ma ha voluto comunque esserci per darci una mano, sostenere Anastasia e anche solamente ‘esserci’.

Milano, Teatro San Giovanni Battista - 29 gennaio 2011

Primo spettacolo offerto gratuitamente a sostegno di associazioni che fanno della promozione sociale il loro mandato. E’ toccato agli amici de ‘Il mondo è la mia casa’, associazione a sostegno dei bambini nelle favelas brasiliane.

“Amici”, perchè con loro abbiamo fatto subito gruppo. E l’intesa è stata perfetta. Culminando intorno ad una tavola dove, prima dello spettacolo, l’hanno fatta da padrona una indimenticabile carbonara e dei veri saltimbocca alla romana. Perchè è vero che ‘...ci nutriremmo di applausi...’ (cfr.) ma anche lo stomaco vuole la sua parte.

Lo spettacolo è stato all’altezza della cena. Il teatro gremito e l’incasso e quindi il sostegno... garantito!

Tre telecamere con regia e montaggio in presa diretta ci hanno fatto sentire quasi in tv...

Al termine, una pioggia di commenti positivi scritti sui nostri fogli di sala, ci ha letteralmente inondato. Come non mai.